Expresión Gráfica 2

Buenas, comenzando este nuevo semestre se nos a pedido desarrollar un proyecto a elección y para poder empezar a pensar en el, en lo que se hará el profesor nos dijo que aplicaramos un método llamado munari y consiste en:

Por ejemplo el proyecto que quiero desarrollar consiste en el tema del reciclado. 

Reciclado:Un objeto cuyo material permite ser reutilizado para la elaboración de otro es reciclable, ya que tiene el potencial de ser reutilizado; en contraste, un objeto que se produjo con la materia prima de otro que ya se usó, es un producto reciclado.

Mi material para reciclar es cartón de huevo, con este material hacer papel mache, ya que mi idea es crear manzanas de tamaños grandes para hacer un bodegón de manzanas de papel mache. Lo cual el profesor me aconsejo de que le diera movimiento a mi bodegón con stop motion, lo cual me pareció genial. Introducire en mis manzanas un gusanito que viajará entre ellas y simulando que se las come. 

Un artista al cual destacar que era brillante en pintura de bodegón es a Jean Baptiste, porque en sus bodegones muestra no solo a la naturaleza muerta sino que también el coloca a animales robándose las cosas del bodegón, lo cual es muy cómico. También destacar a Remedios Varos con su bodegón en resurrección. 

          Jean Baptiste. 

          Remedios Varos. 

Metodología Munari:

Problema:Bodegón de frutas de cartón recliclado

Definición del problema:Frutas creadas de papel mache coloradas con un gusano comiéndoselas.

Componentes del problema:Cartón,acrílicos, pincel, pegamento, agua, globo, pasta muro, barniz, gusano de plasticina y fondo de tela negra. 

Recopilación de datos: Bodegones de Jean Baptiste y Remedios Varos. 

Análisis de datos: En ambos artistas podemos ver la vida de un bodegón que siempre y tradicionalmente un bodegón consiste en naturaleza muerta inmóvil pero estos artista le dan vida y animación a el bodegón. 

Creatividad: Mi idea para que mi bodegón sea también con vida con el profesor hemos propuesto que la mejor idea es hacer un stop motion de el bodegón y sus manzanas siendo comida por un guisanito. 

Materiales tecnología: Las manzanas de el bodegón serán más grandes que las naturales y sus colores no serán como la de las verdaderas manzana variar en tonalidades diversas para así poder crear visuales distintas en el stop motion. 

Experimentación: El stop motion consiste en fotografiar cada imagen en distintas posiciones y así uniendo una a una para así poder ver la unión en movimiento. 

Modelo: Video proyectado, y bodegón intacto estará al lado de el video, con música de fondo. 

Verificación: Esperamos que el video tenga una buena relación con la música y poder crear diferentes mundos con los colores de las manzanas y el viaje de exploración que tendra el gusano en estas mazanas falsas recicladas 

                    Proceso manzanas para el bodegón

Ensayo de gusano en la manzana, para así poder crear un bodegón de naturaleza muerte con aires de animación vida y narración. 

Conclusión: Desde el reciclaje de cartón  podemos hacer arte, reutilizar lo que ya no usamos para poder usarlos como material artístico creando, objetos de calidad para mi bodegón. Siempre un bodegón lo acostumbramos a que sea inanimado pero en este caso como la basura que se tira y no se usa al bodegón le damos movimiento y una historia también. 

Ensayo 1 de stop motion 

ejemplos y referentes de artistas creadores de stop motion 

Este stop motion lo use de ejemplo porque podemos notar que era un dibujo sin colores lo cual la persona poco a poco va mostrando que su dibujo querían los olores escondido y poco a poco su trabajo va tomando color y vida. Lo cual encontrémoslas un parecido con mi trabajo ya que el bodegón todos lo conocemos como algo inerte sin vida y presentarlo de esa manera y poder mostrar que en esta misma presencia de bodegón hay vida y movimiento en ella con el gusano que intervendrá las manzanas.

Este otro ejemplo de stop motion ya es mas relacionado con el tema del arte en el stop motion y lo que acostumbramos a ver algo sin vida y sin movimiento este ar0tista llamado Jan Svankmajer en este stop motion que puse de ejemplo el muestra como el cuadro de el artista y pintor Giuseppe Arcimboldo.

famoso por este cuadro que es una persona hechas con frutas, el en el stop motion creado hace que esta persona de frutas tenga vida que las frutas se armen y desarme, entonces podemos ver que el arte inerte tiene un sentido de movimiento y de vida; como también a continuación en el mismo Fidel vemos ejemplos de esculturas hechas con arcilla que interactúan entre ellas y se arman y desarman en arcilla, juega con el material de arte creando un sentido en el video.

Por lo tanto mi propio trabajo de stop motion quiero crearlo de una una manera que esta se note que es un bodegón inerte que tal vez es un bodegón creado he instalado por personas, lo cual quisiera empezar mostrando unas manos instalando este bodegón y las luces que este bodegón tendrá, a continuación enfocar el bodegón y ver su tranquilidad y silencio en su propia instalación de naturaleza muerte inmóvil, inerte, depuesto acercar la imagen a las manzanas y poder ver q en este espacio de bodegón hay vida y movimiento, esto lo podremos notar través de un gusano que empezara a viajar a través de las mañanas y a introducirse travez de ellas dejando huellas de sus mascadas.

Con esto podríamos decir que el bodegón tuvo una experiencia, de vida, movimiento y por supuesto una narración visual. 
 

Este video nos muestra como podemos hacer un buen bodegón, con buenos efectos de luz y de sombra. 

Creación History board

Stop motion prueba 2

Yo grabando 

Stop motion con música

                Bodegón 

Bodegón video, versión b/n

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🗝️⚜️⚖️Antonella  D'Atri⚖️⚜️🗝️

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Nuestra primera clase el profesor nos hizo usar nuestra mano y muñeca trazando lineas verticales para poder entrenar nuestras manos con líneas paralelas iguales, a mano alzada, este ejercicio lo hicimos con carboncillo y podria decir que si la mano se va soltando.

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Construcción de Bitácora

Nuestro primer encargo para este ramo expresión gráfica seria elaborar 3 bitácoras dos

 pequeñas y una grande la cual una esta fabricada con hojas hilado, la otro con papel camisa(descomunal) y la otra con papel para acuarela el mas conveniente con un buen gramaje y tambien textura, las tres con tapa de cartón, y forradas con una tela a elección personal.

el poder elaborar estas bitácoras hemos podido adquirir el conociendo del encuadernadjo, lo cual también podemos construir agendas, libros, etc. quedan muy firmes, el profesor nos hizo pegarles una sacudida y estas bitácoras permanecieron intactas, un material que nos hace firmeza fue el costurero de las hojas, las unimos en cuadernillos y. así las entrelazamos a todas juntas, es un trabajo muy fino y libros de gran valor , por su durabilidad.

Bitacora de papel camisa y acuarela

               

                                               Bitacora grande de papel hilado

                                              Videos de elaboración de bitácoras

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Bitácora y grafito

En esta clase nos hicieron colocarnos unas mascaras para tapar la vista hacia la hoja, dibujar sin mirar, solo veo, pero no miro lo que represento fue algo que jamas había vivido, me sentía que era una especie de impresora solo mirando el objeto y moviendo las manos, creo que al mirar le da cierta emocionalidad al dibujo.

en las dos primeras obras ocurre esto, en la ultima el objeto es dibujado sin el impedimento de la mascara, sino que es mirando y ahora podemos saber con certeza que es lo que mirábamos al dibujarlo a la hoja.

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Bitácora y modelo

Avanzando las clases empezamos a dibujar un esqueleto para aprendernos sus proporciones y de ahi, inmediatamente empezamos a dibujar a la modelo (cuerpo desnudo) con grafito, lineas con mucha expresión; para mi fue un cambio en mi manera de dibujar pero fue una linda experiencia crear nuevas formas de trazo, ya que mi manera de dibujar no era tan expresiva y de movimientos tan rapidos, mas que nada mi manera era mas minusiosa por ende se hacia mas lento.

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Bitacora y grafito entero

En estos dibujos utilizamos un material nuevo para mi, una mina entera de grafito lo cual me parecio super expresivo a la hora de usarlo.

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Pinceles duros

Y elaboración de pinceles duros.

Pinceles duros

                                                      Video pinceles duros

 También con los pinceles duros que creamos los usamos para dibujar a la modelo con trazos diversos con los pinceles duros mas tinta china y agua, es muy gratificante usar estos pinceles ya que se logran formas abstractas y entretenidas.

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Bitacora de papel camisa y pinceles duros

Después de conocer los pinceles duros en clases tuvimos que crear nuestros propios pinceles duros, y poder experimentan con ellos.en nuestra bitacora, primero usarlos ver que se logra y luego crear una composición finalizando con otra composición mas desarrollada luego de la revisión de la bitacora la exploración y loa pinceles duros.

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Finalmente la composición realizada en clases, el cual se enota la evolución y valorar la maravillosa experiencia de poder crear con pinceles duros. Y poder ver los cambios de tonalidades de la tinta ocupando ocupando agua y poder enterarse asi de la textura que puedes lograr utilizando tinta sola y tinta con agua.

                                        🐟

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Bitacora de acuarela

Usando la bitacora de Acuarela.🎨🖌️

                                            Comparación de la calidad de dos acuarelas 

Rosa cromática

Para empezar tuvimos que comprarnos acuarelas las cuales me enamore de ellas me trasmiten felicidad al usarlas, al mesclarlas con el agua podemos generar muchos matices, podemos mezcladas entre si.

Todas las marcas de acuarela son distintas en sus pigmentos y brillos, pudimos observar eso en clases

Lavado y   degradado

Aca creamos matices al agregar mas y menos agua y tambien saturación, son muchas las opciones que se pueden encontrar en un solo color.

Hicimos una salida de curso, nos llevaron a un sitio donde conocimos arte hecha por unos uruguayo, eran muchu creativos dibujaban con agua mate y a la vez eran anticapitalistas.

           Foto exposición

Después de eso fuismos a dibujar al Paseo Yugoslavo a ocupar nuestras acuarelas observando el paisaje y creando mayormente con manchas.

         Paseo Yugoslavo

Paisaje

La experiencia de salir a terreno a pintar con mis acuarelas me hizo sentir comoda ya que la.acuarela es un material facil de usar transportar y ademas es limpio. Y piedes pintar un paisaje velozmente con un secado bastante rapido tambien.

Variedades de dias y noches

Fue genial pintar el cielo de diferentes dias en distintos pequeños cuadrados, queda la experiencia del mirada intacta en la hoja.

Transparencia

Tecnicas para pinceles duros y tinta china, orientales

Gōngbǐ, Mògŭ y Xiěyì.

Salida a Horcón

Imagebes del recorrido, dibujos y pensamientos.

Nuestro viaje a Horcon un momento meditativo y de reflexión, fue una gran experiencia hacer este recorrido junto al curso, podiamoa compartisr nuestra creatividad y observación en la naturaleza en este casa la playa. Y también tuvimos 3 momentos de parar y de acrividades que el profeso nos hizo participar y relacionarnos entre nosotros y asi conocernos mas entre nosotros y a uno mismo tambien.

Cartografía(comienzo)

Cartografía llena de sensaciones recuerdos memorando el paseo ha horcon, en mi lugar quise experimentar experiencias de tecnicas usadas en clases con acuarela y tinta china. Mi cartografía es una gran concha que representa la memora que hay en mi desde la observación y la inspiración en el paseo a la playa la luna.

Segundo intento el profesor me dijo que resaltara mas algunos elementos y simbolos los ciales son importantes para crear asi un viaje visual.

(Visita exposiciones)

Cartografia intentos y final

La evolución de mi cartografia fueron 3 intentos, la primera vez el profesor me dijo que ocupara todo el papel que no quedaran espacios en blanco, la segunda vez me dijo que tenía ia que trabajar el fondo tambien si dejar tampoco o espacios en blanco, hasta que al final inal logre todo sus consejos ocupando cada parte del proceso miego llegando a una concetracion meditativa al rellenar todo mi pliego.

Primer intentó

Segundo intentó

Ultimo intento y final

Valorando el trabajo realizado, utilizando técnicas de construcción  enseñadas  en clases podríamos decir que el momento de pintar y dibujar en la creación de la cartografía se puede hayar relajo y meditación profunda al sentirse totalmente conectado con lo que se está haciendo en este caso la transigrafia que tiene que ver con lo que uno puedo ver en el trayecto del viaje y el rizoma que ya es como yo proyecto todas las sensaciones que he vivido   en mi deriva y plasmarlas en el papel y mostrar así mi originalidad mi manera de ser y demostrar las cosas de manera artistica he inspiradora que habla de los temas perdidos en clases una cartografía colorida y llena de rincones distinto,  en mi caso los materiales que yo use fueron acuarelas, tintas chinas, purpurina, masa de goma eva,  agua, hilo y papeles; las herramientas que use fueron arpincel normal,  pinceles duros y  bombilla. 

Buscando así crear una imagen relacionada entre líneas colores he imágenes con un sentido coherente,  vibrando de color lo que es horcón y lo que es la ciudad lineas más rectas hechas en una concha y el mar con técnicas orientales enseñadas en clases.